Verinotio NOVA FASE ISSN 1981 - 061X v. 27 n. 2, “Lukács: 50 anos depois, ainda” - mar. 2022

Lukács, seu tempo e o tempo de Goethe

Carolina Peters*

LUKÁCS, György.

Goethe e seu tempo.

Tradução de Nélio Schneider e Ronaldo Vielmi

Infelizmente não possuo a laboriosidade férrea

de Goethe (para não falar em seu gênio). A

amplitude de interesses espirituais que este

homem tem! É inacreditável”, confessou Rosa

Luxemburgo (1983, p. 161) ao amado Leo

Jogiches, em outubro de 1905. Alguns anos

antes, como presente de aniversário, ela

recebera do jornalista socialdemocrata Bruno

Schönlank e de sua esposa uma luxuosa edição

em 14 volumes da obra goetheana, e, na

recordar que foi a partir do

de Atenas

economistas políticos, que Marx iniciou sua

apreensão da universalidade do dinheiro, cuja

quantidade possuída prevalece mesmo sobre as

eventuais qualidades inerentes ao indivíduo,

sobre a individualidade, portanto. “A

universalidade de seu

de seu ser; ele vale, por isso, como ser

das fantasmagorias modernas. A literatura

* Mestranda em Filosofia pela UFMG, graduada em Letras pela UFRJ. E-mail:

carolinapeters50@gmail.com.

Verdade seja dita, os ensaios aqui reunidos não são integralmente inéditos em português. Já no início

da década de 1990, a (infelizmente agora extinta) Editora Ensaio publicara como paratexto à sua

tradução de

Os anos de aprendizado de Wilhelm Meister

, assinada por Nicolino Simone Neto,

o texto

de Lukács sobre romance. Ambos, romance e ensaio, foram republicados, em 2006, pela Editora 34.

exemplificadora dos fenômenos cientificamente

apreendidos, mas oferece um modo próprio de

conhecimento da realidade – conhecimento dos

homens e mulheres de carne e osso em suas

relações sociais reais.

György Lukács, talvez mais do que qualquer

outro, soube reconhecer não apenas na

literatura, como em toda grande arte, essa lição

de coisas, e encontrou na vasta produção

artística, bem como na teoria estética de Johann

sabe, apenas o primeiro veio a lume), a tal

ponto que a ele é concedida a palavra final.

Goethe, feitas em

de 1963, convém destacar também sua

presença nos bastidores, por assim dizer, desse

empenho monumental. Referimo-nos aos tantos

ensaios de crítica literária dedicados por Lukács

ao autor alemão, e que vistos em retrospecto

ajudam a dar corpo às generalizações e

volume a integrar a “Biblioteca Lukács”, coleção

coordenada por José Paulo Netto e Ronaldo

Vielmi Fortes, responsáveis também pela

revisão técnica da tradução realizada por Nélio

Schneider, com a colaboração do próprio

Fortes. A edição brasileira conta ainda com uma

excelente e generosa apresentação de Miguel

Vedda, que situa, no itinerário intelectual do

autor marxista, um “caminho para Goethe”,

sustentando que “as análises lukácsianas, nesta

e em outras ocasiões, são mais incisivas e

diversos momentos, como em sua crítica a

Schiller, ou mesmo em seus apontamentos a

respeito de Hegel.

Nesse sentido, o presente volume de

ensaios lukácsianos pode ser considerado

exemplar, uma vez que, aqui, a relação entre a

arte e seu presente histórico, almejada desde o

próprio título do livro, é estabelecida a partir da

análise imanente dos textos literários (e

filosóficos, no caso dos escritos estéticos de

dos principais romances goetheanos,

Os

sofrimentos do jovem Werther

Os anos de

aprendizado de Wilhelm Meister

; percorrem a

correspondência entre Goethe e Schiller;

estudam a teoria da literatura moderna

desenvolvida por este último; além de

oferecerem uma bela análise do romance lírico

de Friedrich Hölderlin,

Hipérion ou o eremita da

. Para os estudiosos dos escritos

Nem a escolha dos objetos, nem a

organização do volume (cujo sumário não

reproduz a sequência cronológica de escrita

dos textos, mas certa progressão temática dos

preocupações teóricas e dos procedimentos

assinado em 1947, ou seja, pouco mais de uma

década depois da redação dos últimos ensaios

Nesse prefácio, Lukács apresenta a seguinte

tese, que serviu de motor para a escrita dos

ensaios e sua posterior edição em livro: “[...] o

desenvolvimento cultural alemão foi resultante

de um embate entre progresso e reação; e, na

medida em que, na Alemanha, as tendências

reacionárias se tornaram preponderantes no

campo da cultura, o acerto de contas ideológico

tem de começar por elas” (LUKÁCS, 2021, p.

35). Diante da ascensão do nazifascismo na

literatura, como é o caso, aqui, do “resgate” de

Goethe do cânone nazista, ou da contestação

da apropriação de Hölderlin pelo subjetivismo

decadentista reacionário, mas se dedicou

igualmente a perscrutar a tradição filosófica

alemã. É deste período que datam os primeiros

estudos acerca da filosofia irracionalista,

versões do que viria a ser publicado, anos mais

tarde, em 1954, como

segunda dessas versões foi sugestivamente

sublinhar) a responder resolutamente que não;

e a denúncia enérgica de que, apesar da

inegável derrota militar, a ameaça fascista

permanecia à espreita justificou a edição e

publicação – sem alterações de conteúdo,

passados onze anos e uma guerra desde o

derradeiro ponto final – dos cinco ensaios

reunidos sob o título

, já em

fins da década de 1940. Restava ainda por

travar, pois, uma batalha ideológica contra as

(uma “lenda literária” viva ainda hoje, como

lembra Vedda em sua apresentação ao volume,

vitalidade que, certamente, muitos estudiosos

da literatura poderão também atestar por

experiência própria); no outro flanco, a

reivindicação de uma tradição cultural alemã

genuinamente progressista, datada do período

da Revolução Francesa, que teria em Goethe um

dos seus principais expoentes.

Ambos os aspectos estão expressos já no

epistolar do jovem Goethe e, por extensão, de

todo o movimento do

Sturm und Drang

.

Até então, desde o clássico livro da madame

de Staël sobre a Alemanha, difundira-se entre

os historiadores burgueses da literatura uma

versão segundo a qual o “Tempestade e

ímpeto” encontrava-se em oposição frontal à

, estratégia que visava “rebaixar o

Iluminismo em favor das tendências

reacionárias posteriores do Romantismo”

vulgar pseudomarxista”, o marxista húngaro

busca demonstrar como a obra em questão, que

após a publicação original, em 1774, obteve

rapidamente enorme repercussão por toda a

Europa, representou em verdade um marco

indiscutível do papel intelectual proeminente

exercido pelo Iluminismo alemão.

Seu argumento realiza dois movimentos:

Primeiramente, Lukács toma certa distância e

enxerga o romance em um cenário mais amplo

interna, reconhecendo aí, na forma literária, um

conteúdo social próprio. Acompanhemos esses

passos um pouco mais de perto.

Incapazes de dissociar o

de seus

precursores evidentes – a prosa literária de

Richardson, um típico iluminista burguês, e,

sobretudo, a de Rousseau –, cumpriu aos

fabuladores dessa lenda literária (aos melhores

entre eles, pelo menos) transformar também

este último em ancestral do reacionarismo

vida sentimental humana. Assim, a produção

literária do

senda aberta pioneiramente por Rousseau,

precederia o romantismo ao representar

justamente a revolta do sentimento, do caráter

e do impulso contra o famigerado racionalismo

iluminista.

A questão que interessa a Lukács no ensaio

não é tanto constatar a “abstração pobre e

vazia” (LUKÁCS, 2021, p. 45) a que foi reduzido

uma tal caricatura, que releva as contradições

reais e as disputas existentes no interior mesmo

do Iluminismo?

Definido em oposição excludente a toda

sensibilidade, o “intelecto” forjado pela

reprimenda romântica é destituído de sua

verdadeira essência, qual seja, “uma crítica

implacável da religião, da filosofia

teologicamente contaminada, das instituições

do absolutismo feudal, dos mandamentos

qualidades abstratamente tomadas (intelecto

impulso), a posição dos românticos e

seus partidários encobertava as verdadeiras

contradições, decorrentes da gênese e

desenvolvimento do próprio capitalismo, que

opuseram por vezes Rousseau a outros

iluministas, como Voltaire ou Lessing, e

suscitaram a “novidade” em sua ficção – um

plebeísmo por vezes obscuro e com alguns

traços reacionários, certamente, mas que acima

assumindo aspectos marcadamente alemães,

pois a inovação formal levada a cabo em

sofrimentos do jovem Werther

responde à

necessidade de conferir tratamento estético a

miséria alemã. Contra aqueles que pretendiam

reconhecer nos sofrimentos e desfecho extremo

do protagonista goetheano não mais que uma

tragédia da paixão amorosa infeliz, Lukács

burguês: ele está baseado no amor individual,

com ele surge historicamente o amor individual

contradição insolúvel com o amor individual”

(LUKÁCS, 2021, p. 57), conexão íntima entre os

destinos individuais das personagens e o curso

do desenvolvimento histórico que faz deste um

dos maiores romances de amor da literatura

mundial.

A imagem da sociedade burguesa, que no

de Goethe, notadamente em

Os anos de

aprendizado de Wilhelm Meister

, objeto do

segundo ensaio, com o qual se alcança “o ponto

culminante na história da arte narrativa”

(LUKÁCS, 2021, p. 80). Como no caso anterior,

também a sua publicação representa um marco

na história da literatura, cujo legado à

posteridade – um estilo de figuração serena e

harmônica, embora decididamente marcante –,

longe de se reduzir a um traço estilístico,

entre forma artística e processo social.

O ponto de partida da análise lukácsiana é a

comparação entre a primeira versão do livro,

intitulada provisoriamente “A missão teatral de

Wilhelm Meister” e redigida entre 1777 e

1785, e a edição final, datada do intervalo de

1793 a 1795, “período em que a crise

revolucionária de transição” entre os séculos

XVIII e XIX, que poderiam ser considerados

como duas eras distintas do desenvolvimento

representar um espaço para a “libertação de

uma alma poética da estreiteza prosaica e

pobre do mundo burguês”, a partir do qual se

organiza todo o enredo, tornando-se “

para o desdobramento livre e pleno da

personalidade humana” (LUKÁCS, 2021, p. 62)

do próprio Lukács. Em outras palavras, o teatro

não é mais uma finalidade em si almejada, mas

ponto de passagem

sobretudo, pela ação livre e espontânea no seio

da sociedade.

Uma tal concepção formativa tem

implicações éticas importantes, que situam

tacitamente o romance de Goethe no antípoda

da moral kantiana. A manifestação mais

evidente disso são as “Confissões de uma bela

alma”, incrustadas no centro do

Wilhelm

, mas não só. Tomada como “uma união

harmônica de consciência e espontaneidade, de

Philine, a princípio uma personagem secundária

sem muita importância, mas que entre as duas

versões do livro sofre alterações bastante

significativas, outra encarnação ficcional.

Contrastando com a historiografia literária

burguesa, que sublinha em sua literatura a

“glorificação da nobreza”, Goethe figura a

jovem mulher, “em virtude de um profundo

realismo, com todos os traços da perspicácia,

da desenvoltura e da capacidade de adaptação

que podes fazer?”

Mais veladas ou explícitas, as polêmicas

abertas pelo

por aí, pois a contestação da falsa dicotomia

entre interioridade e atividade anuncia

igualmente o combate às tendências

subjetivistas românticas e sua postura apátrida

em relação à vida burguesa. Diante da prosa do

mundo capitalista, o apatridismo romântico-

poético pode ser sedutor, mas nunca fecundo,

típicos de períodos decadentes, buscando sua

poesia nas contradições imanentes à própria

vida, não na recusa e revolta cega contra o

mundo.

O compromisso de Goethe com seu tempo

presente, observado por Lukács em suas

análises literárias, nos leva inevitavelmente a

interrogar acerca do conteúdo efetivo do

contemporâneos seus. No terceiro ensaio,

Se a teoria e a crítica da literatura sempre

mantidos pelos próprios artistas acerca de seus

processos criativos e sua produção, a relevância

dos autores em questão, que figuram entre os

nomes mais significativos de seu período

histórico, e a consistência de suas teorizações

estéticas fazem dessas cartas um documento

singular. Não obstante, é recomendável cautela

contra o “preconceito muito difundido” na era

artistas apreendem nas considerações acerca

de seu próprio trabalho carece sempre de uma

investigação complementar, não podendo ser

imediatamente adotado pela filosofia da arte

como princípio geral da estética.

Neste estudo, redigido em 1934, aparecem

de relance algumas ideias que, posteriormente,

serão inqueridas a fundo nas análises do

e do

, ambas datadas

de 1936. Acompanhando os diferentes

nem subjetivas, mas acompanha um

desdobramento na própria história alemã, ao

qual Goethe e Schiller não eram alheios –

“ambos tinham o tempo todo consciência de

que a arte que eles almejavam era expressão

daquela grande época que se iniciara com a

Revolução Francesa” (LUKÁCS, 2021, p. 93).

Apenas em sua aparência a investigação das

leis da arte grega, presente nas cartas, se reduz

a uma busca formalista pela forma. Superando

individuais e aspirações estéticas. O exame da

comunicação epistolar, auxiliado pela crítica

literária, é capaz de revelar como Schiller,

embora em muitos momentos mais radical que

Goethe, produziu uma literatura menos

intensamente orientada à realidade e imbuída

de ideais democráticos.

A amizade entre os dois, que jamais

implicou acordos irrestritos, muito pelo

contrário, possibilitou encontrar nas profundas

das considerações posteriores de Lukács acerca

da teoria da literatura moderna de Schiller,

particularmente de seus comentários sobre o

procedimento adotado pelo escritor para a

seleção da matéria dramática de suas peças –

tópico que, aliás, ele retomaria na

. No

centro do ensaio dedicado aos escritos

schillerianos, porém, permanece a questão da

recuperação do mundo antigo pelos modernos

e o embate entre Romantismo e Classicismo,

Desde o princípio, anota nosso autor, o

desenvolvimento de uma teoria da literatura

moderna foi acompanhado pela teorização

acerca da Antiguidade, ainda que o ideal do

mundo clássico nunca tenha sido estável. A

necessidade de traçar um paralelo histórico

com as produções artísticas do passado para a

intelecção daquelas do presente se mantém

mesmo após alcançadas as condições objetivas

para uma estética propriamente moderna, isto

torna óbvio, “a ideologia burguesa já estava

ingressando no período da apologética: ela não

dispunha mais de suficiente desenvoltura e

intrepidez para investigar de modo

cientificamente imparcial as possibilidades

ideológicas e artísticas de sua literatura”

(LUKÁCS, 2021, p. 123).

Nesse contexto, Schiller mostra-se uma

figura do maior interesse, tanto pelo

discernimento com que vislumbra os riscos

Nos pontos mais frágeis, suas posições são por

vezes contrastadas às de Goethe e Hegel, mas

o fundamental repousa em confrontá-lo consigo

mesmo e identificar, na lógica interna de seu

texto, aqueles momentos em que a apreensão

correta dos fatos ameaça o quadro idealista de

seu pensamento. Grande exemplo disso é a

concepção de realismo presente em

A poesia

ingênua e sentimental

“Schiller vê com clareza que seu critério

alcunha de poesia sentimental. Mais do que

isso, ele “identifica o realismo em sentido

histórico amplo, no sentido de Homero e dos

poetas trágicos gregos, de Shakespeare,

Fielding e Goethe, com nada menos que o

princípio artístico último”, contradizendo assim

estabelecido, entre a arte antiga, ingenuamente

ligada ao mundo objetivo, e a moderna, de

cunho subjetivo, sentimental. Seja como for, a

determinação profunda do caráter específico da

poesia moderna” (LUKÁCS, 2021, p. 153), além

de intuir a contradição entre a sociedade

capitalista e grande arte ou, melhor dizendo, a

hostilidade do capitalismo à arte.

Atendo-nos às especificidades impostas, na

modernidade, à mimese do real, um dos

aspectos destacados por Lukács no ensaio

sobre Schiller é a (im)possibilidade da figuração

plena de heróis positivos. No plano de fundo

e

” (LUKÁCS, 2021, p. 132),

e a preponderância deste, a pessoa privada,

sobre aquele, sua dimensão pública. No papel

de herói positivo, o burguês não pode mais que

conferir um lustre apologético à criação

literária, cumprindo que, para uma figuração

modo mais ou menos irônico, bem-humorado e

satírico”, traço bem conhecido entre nós,

brasileiros, que com a ajuda de um crítico

Dom Quixote

, ou fracassa em alcançar uma

forma épica ao esboçar um romance do

.

Eis a questão crucial do último ensaio do

livro – o “estilo épico-lírico que surge desse

fracasso” (LUKÁCS, 2021, p. 186) –, dedicado

a contestar as falsificações fascistas da obra de

Hölderlin, a partir da análise do

e da

comparação entre as posturas de Hölderlin e

outros dois contemporâneos seus, Hegel e

Schelling, diante do Termidor. O período aberto

reação alemã ao desenvolvimento francês.

Enquanto Schelling retraiu-se a um romantismo

reacionário, os outros dois seguiram caminhos

que, embora diametralmente opostos,

refletiram analogamente “o desenvolvimento

desigual da ideia revolucionária burguesa na

Alemanha de um modo contraditório” (LUKÁCS,

2021, p.167). Hegel assumiu o compromisso

com a nova realidade, em que a luminosidade

da França napoleônica parecia aumentar as

pólis que se renova e rompe com a realidade

em que não havia lugar sequer no pensamento

poético para esses ideais”, preservando na

literatura um lirismo que resiste à prosa do

mundo moderno e confere à sua obra um

caráter único e irrepetível – por mais que

inclusive certa filosofia tenha buscado emulá-la,

não alcançando mais que versões “aguadas” e

expressões de Adorno, que, concordemos com

dos desdobramentos da Revolução Francesa e

das contradições inerentes ao desenvolvimento

burguês. Longe da nostalgia romântica pela

Idade Média, o recurso hölderliniano à

Antiguidade grega “celebra o caráter público

democrático da vida” na

; e mesmo que o

autor partilhe da crítica à divisão capitalista do

trabalho, tem em vista “que o elemento mais

essencial da degradação a ser combatido é a

perda da liberdade”, não a “ordem” e

é uma resistência da faceta cidadão ao caráter

burguês da épica moderna, não um

subjetivismo decadentista. Não à toa, Hölderlin

é uma presença constante nos escritos

lukácsianos sobre Heidegger, e ainda que seu

nome não seja sequer aludido neste ensaio de

faz do poeta um precursor das filosofias de

Schopenhauer e Nietzsche, e Friedrich Gundolf,

um dos mais destacados literatos da República

significativos do texto, convidar à leitura do

livro em toda a sua sutileza e, se nos couber

uma última sugestão, sem a ânsia por extrair

generalizações categoriais ou juízos definitivos

que possam ser replicados a outros objetos

literários.

Referências:

LUKÁCS, György.

Nélio Schneider e Ronaldo Vielmi Fortes.

Trad. Norma de Abreu Telles. Rio de Janeiro:

Paz e Terra, 1983.

MARX, Karl.

Trad. Jesus Ranieri. São Paulo: Boitempo,

VEDDA, Miguel. Apresentação. In: LUKÁCS,

György.

Goethe e seu tempo.

Trad. Nélio

Schneider e Ronaldo Vielmi Fortes. São

Paulo: Boitempo, 2021.

Como citar:

v. 27, n. 2, pp. 454-460, mar. 2022.